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Monte Cazazza - 一个极端文化主义者有一群人被看作是局外者，他们踩在理智的边缘，进入一种无边的黑暗迷宫。Monte Cazazza是这群中一个不太寻常的例外，他简单到无视这种边缘的存在。此刻他将自身放逐在加州奥克兰，以异常文化恐怖主义的姿态居存于这个世上。
Monte的经历深邃，他的知识结构源自街头持枪歹徒与强盗的世界。他巡游美国自东至西，那些富有创意的演出，想必加州文化无法抹去: 在演出时带有几袋血肉模糊的肢体到场，烧一只半腐烂的浑身爬满蛆的死猫，甚至现场解剖活的兔子制作雕塑，每一次粗犷的行为都如一把利剑深深刺入美国文化的命脉，每一个欲表现的符号都如火焰一般从眼中喷射而出，而这一切仅是为了那些经过启思和卓思的人们而作。没有野心或是远大的计划，Monte是一个没有任何缘由的艺术样本，生命为了艺术几经折遇死亡。他的兴趣在于与观众间的冲突与对抗。转向音乐，当他最初与颤动的软骨（Throbbing Gristle）和Factrix合作是在七十年代末，他的录音和工作成为TG工业唱片公司里重要的一部分。在伦敦渡过一段时间后，他回到洛杉矶加入Survival Research Laboratories的机械化演出。翌年，作为Psychic TV的临时成员往返于加州和英格兰；又与Factrix的Joseph Jacobs和Chris Warden组成了The Atom Smasher，发行过一张绝版的LP《First Strike》。
八十年代中，Monte淡出音乐界，与M. Dixon Causey合作了一个标准长度的特殊影片，名为《True Gore》；一部血淋淋的残酷电影，关于死亡、垂死、自杀和动物虐杀，被38个国家禁演。继续那些臭名昭著的电影创作，Monte与制片人Michelle Handleman合作，此人定期在全球巡放影片。除制作电影和新的音乐项目外，Monte也是一名研究暹罗双胎（Siamese Twins）、同类相残主义（Cannibalism）和连环杀手（Serial Killers）等概念的权威人士，并会定期讲授这些主题。目前正在为一部完整纪录“暹罗双胎”的纪实影片寻找投资人。一个具有不同思维形式的人，他的言辞被发表在上百个的访谈中，九十年代出版的当代智能恐怖主义丛书《Apocalypse Culture 2》（启示录文化 2）中也曾出现过他的言论。旧金山编年史称其为“The man you love to hate”（一个你愿意憎恨的人）。然而他们知道Monte所说的并不是魔鬼，而都是真实的，痛苦的甚至是毁灭性的事实，传达这些信息的过程就犹如阉割一头巨象。卑贱与崇高并存，他的艺术仿效自我们的生活，也是他的生活，一块毫无人烟的畿域。
也许他是一个天才、被社会所摒弃者，也许他是一个以各种方式去复兴文艺的人；也许，他真的是一个生来病态的畜牲….. 女士们、先生们这里是真正最邪恶的Monte Cazazza! （专辑内页，1992）
Monte Cazazza's compilation <The Worst of Monte Cazazza>（MONTE1CD, Grey Area/Mute）
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心理学家Dr.Bart Alberti告诫听众: Monte Cazazza is "disturbed" and his music "worthless, a sonic mess."（Monte Cazazza有精神病，他的音乐毫无价值，一团声音的垃圾....）
* For the MP3 of Dr.Bart Alberti's Speech, click HERE. (right-click the link and select “Save as…”) Les Rallizes Dénudés - 裸体聚会Les Rallizes Dénudés（裸体聚会，裸のラリーズ），又名Hadaka no Rallizes，日本最古老、最神秘、最迷幻的摇滚团体（Psychedelic Rock）。音阈之中，弥漫着对神秘死寂的膜拜，颤抖的吉他蜂音捆束着模糊的呓语，恍惚不堪；抽象程度，即使本土日本人也无法辨认。他们是恐怖主义、革命党棍、异教团体，一段早已不复存在的异端邪说。自诞生之日至今已足整四十年，未曾留下任何正式的记录，唱片大多无法辨认所属公司，少之甚少的演出和出版物，却为后世的High Rise、Mainliner和Fushitsusha等日系新迷幻噪音的崛起，提供了丰富的先验蓝本。
受纽约六十年代著名实验乐队地下丝绒The V.U.和金属乐先驱Blue Cheer的影响，在吉他手兼主唱水谷孝（Mizutani Takashi）的领导下，Les Rallizes Dénudés成立于1967年11月，日本京都。1968年，开始与当时东京唯一的地下先锋剧团Modern Art Society合作，担任音乐部分的创作，并有机会登台演出。由于Les Rallizes Dénudés对极端音量的嗜好，合作关系仅维持到第二年。他们喜欢在现场使用超大音量的吉他回授（Feedback），为了营造迷幻气息，还经常使用舞台闪光灯（Strobe）、镜球灯（Mirror Ball）以产生复合舞台效果，作为一种现场体验，完全是一种对于人类敏感神经的攻击。
这支乐队也将自己列入左翼政治（Left-Wing Politics）的阵营，站在学生示威的前沿反对越南，甚至带领学生攻占京都大学于1969年4月。1970年，乐队一位早期成员贝司手若林盛亮卷入一场日本赤军的劫机事件，历史上称“YODO号事件”『1970年3月31日，日本赤军组织九人劫持载有129人的YODO号班机前往朝鲜』。由于水谷孝与赤军份子的间接关系，乐队的现场演出变得越来越少，而且更为地下化。Les Rallizes Dénudés从始至终没有太多的正式录音。实际上，从70到80年代就一直没有发表过任何正式作品，而后于1991年出版了一套3CD作品，是乐队保存多年的录音资料；次年又出版了一部关于乐队发展历程的录像带。在他们作品中，充斥着各式各样的私印制品（Bootlegs），其中以1977年于立川的双张现场《'77 Live》为最，专辑记载了他们最为巅峰的时刻。法国Bootleg版改名为《le 12 mars 1977 a Tachikawa》（2003），由七首10~20分钟的长曲组成，整张专辑循环于细密而沉重的吉他嗡音，并不时浮现出一些浑浊不清的唱腔，仿如催眠歌谣，令人迷失而上瘾。
1996年，Les Rallizes Dénudés演完他们最后的现场，差不多是在诞生30年之后。他们的专辑发行数量极少，而且极难找到，如果收藏者碰巧在CD店或是唱片目录中发现，请不要犹豫，立即将它拿下。由于这支乐队的隐蔽与暴力，又极难被固定成曲等原因，他们在日本地下音乐史上担当着近乎神话一般的角色。（信息来自allmusic.com）
乐队图片: 死亡汽油弹 Napalm Death @ 星光现场 2007-9-16
从头至尾一块完整的由爆破音压合而成的高密度板，有撕裂听觉末梢神经的强破坏力。爆炸声一响，哥几个直接下潜海底3000米，上来又是铺天盖的狂吠，加狂轰烂炸，没有循序渐进，没有高起低落，结束直接干切。间歇时，耳根发出巨大的轰鸣，几乎失聪，刺刺剌剌，耳穴里的空气分子被放大成一万倍的瓦斯疾流。没有传统重金属的影子，没有可辨认的旋律。现场的感觉，就是毫无感觉! 是感官刺激太强导致的毫无感觉。没到过现场不知道这种感觉，根本就是战场、杀场、屠宰场!! 上下五千年，从没经历过如此的震撼! 狂奔的小哥们像弱智一样撒欢；在场的面面相觑，竟是傻笑。这是什么?? 我不知道!!! 它摧毁了对已知事物的认识又很难用先前的经验加以判断和定义。说是音乐，也只是形而外，而形而内的还是那种颠覆一切的巨大震撼力。听说人脑与天灵盖之间有一层覆膜，在经过诸如雷劈、电击、爆炸等重创之后，会自动分裂开来，于是头脑中深层的潜能便破茧而出；看完这场演出，我的这层膜终于被摘除了。
摇滚乐也好，电子说唱也好，对于聆听者，可以是两种过程，一是收藏，二是参与，缺一都是不完整的经验。这大概就是梦想与现实的差异，作为我们的生活，哪个单独存在都不是最好，而游刃在这其中的感觉最好。没到过现场，不能说经历过你热爱的音乐，当我们在各自家中筑垒各自的音乐世界，私制超越现实的聆听感受时，也应在现实中加入这些音乐；它毕竟是肢体的语言，需要你通过亲身体验来获取，那种在现场由五感得到的难忘的记忆镌刻，也是同样值得我们珍藏的聆听经验。 NIN @ Beijing Pop Festival in Chaoyang Park 2007-9-9Post-industrial Electronic Soundwave + Experimental Noise + Crazy Streaming Media. 泰姬玛哈旅行团 - Taj Mahal Travellers小杉武久(Takehisa Kosugi)1938年生于东京，是最早将西方Fluxus运动(六十年代由George Maciunas倡导的实验艺术革命)引入日本的先驱之一。早在小杉学生时代便已开始膜拜纽约前卫作曲大师John Cage和Morton Feldman，他与几位日本乐手联手组成了“集団音樂”(Group Ongaku)。1961年9月15日，第一次在东京演出，此次登台后被视为日本音乐史上先锋音乐首次于公开场合的亮相。1962年，小杉于东京艺大乐理系(Musicology)毕业，同年乐队解散。
1969年小杉武久作为一名小提琴手，联合其他六人组成了日本七十年代传奇的迷幻摇滚乐队“タージ·マハル旅行団”(Taj Mahal Travellers, 泰姬玛哈旅行团)，为其后日本前卫摇滚(Progressive Rock)的发展创下先河，并成为此流派中当之无愧的开山始祖之一。他们的音乐融合了多种东西乐器、电子设备及人声；六位一体的乐器演奏，加一个电子合成器。乐队的创作方式着重于混合舞台效果的即兴演出——弥漫着铺天盖地的吉他嗡音和鼓击节拍的长时间即兴演奏。从艺术角度上看，这些音乐的创作理念更贴近于当时的先锋极简主义(Avant-Garde Minimalism)，他们甚至不愿被列入迷幻摇滚的范畴。为数不多的录音，大多在现场录制，极少的室内录音，皆为浩瀚、无题、形式自由的长篇大作，类似于同时期德国太空摇滚(Cosmic & Space Rock)的某些概念，不过被以另一种东方式的视角加以诠释和演艺。这些作品可以被归纳为三个核心要素: 一种来自远东的用以描绘生存结构(Living Organism)的音乐方式，一种由各种乐器和演唱组成的稠密电子集合，一种经过半数理(Semi-Mathematical)音频叠加的折衷极简主义。
1971年，小杉协乐队首次远赴欧洲，见到自由爵士代表人物Don Cherry；7月在瑞典斯德哥尔摩的现代艺术博物馆(Moderna Museet)演出----瑞典六十年代先锋艺术、电影和实验音乐的温床。1972年乐队回国，不久又重返欧洲，开始驾驶一辆老式VW迷你巴士跨越欧亚大陆，从荷兰的鹿特丹到巴基斯坦，在去伊朗的路上发现类似于洋琴的民间乐器Santoors；他们边走边唱，穿越巴基斯坦与印度的边界，最终到达印度的泰姬玛哈陵。这段不凡的旅程，更像是一次探析生存世界的过程，通过各种遭遇，采集异域风情，使乐队在日后的美学造诣上日渐成熟。回国后，做了数场现场演出，最终集合成两部作品，也是他们迄今唯一的两部正式作品。1972年7月，乐队以七人阵容于东京赤坂的草月会馆大厅演出，此现场录音由CBS/Sony公司同年出版为同名大碟《Taj Mahal Travellers》（该绝版LP的现今价值已超过1000美金）。2002年作品又由日本的Showboat和瑞典的Drone Syndicate公司分别于日本和海外首次以CD再版，改名为《July 15, 1972》。1973年，两首现场作品被独立厂牌OZ选中，出版在旗下经典的Bootleg双张合辑《OZ Days Live 1973》中，该合辑也包含当时另一日本迷幻摇滚先驱裸体聚会(Les Rallizes Dénudés)的四首现场作品。1974年8月，乐队终于进棚录音。翌年，作品再度被CBS/Sony公司发表，为双张专辑《August 1974》(1998年日本P-Vine公司再版CD)，同年乐队宣告解散。30年后(2000年)，瑞典公司Drone Syndicate又将1971年于斯德哥尔摩的现场重现于世，这张2CD现场专辑《Live Stockholm July 1971》包含两首时长近1小时的无题长即兴演奏。
甚值一提的是，1974年的双张专辑《August 1974》，由四首20分钟长的曲目平分大碟四面。这部作品昭示了他们有史以来最为深邃的一面。在专辑中，你可以从听觉系统里感受到一切未知: 来自宇宙深处的芜杂，嘶嘶作响，跌宕起伏，扭曲失真，预兆不详的哀号，心绪慌乱的深渊，空气稀薄的风，形而上的忐忑不安，跨越了Pink Floyd与Klaus Schulze的天文疆域，却更为迷离抽象，令人逐想到Sun Ra的外太空爵士。简省的鼓钹敲击，小提琴、口琴、贝斯、小号、低音号、合成器、曼陀林重叠协奏，系如潜意识的模糊拟照；无旋律，无逻辑，惟有人声，不仅原始，而且超自然；藏番的经文颂咏，玄学的梦呓符咒，嗡音吟讴，仿佛携尔置身于永恒的禅园。一首神经错乱的赞歌，一次自我流逐的心灵探秘。
1972年首张专辑《July 15, 1972》 1974年双张专辑《August 1974》
1975年乐队解散，之后几乎所有的成员都销声匿迹，惟有小杉武久仍继续个人的音乐旅程，曾协助他的学生组建过一支后“泰姬玛哈旅行团”乐队East Bionic Symphonia，1976年发表过一张同名专辑。小杉后来成为一名专业作曲家。1977年接受Merce Cunningham(先锋派舞蹈之父)舞蹈公司邀请，移居纽约，为该公司制作舞蹈配乐。这段时期，他辗转于纽约日本之间，曾在多个国际艺术节上担任音响指导；为他的偶像John Cage创作过不计其数的纪念作品，并与David Tudor、Peter Kowald、Steve Lacy和纽约噪音乐队Sonic Youth等人合作。小杉的首张个人专辑《Improvisation》(Iskra)发表于1975年，同年的第二张专辑《Catch-Wave》由小提琴演奏结合电子合成(Sony, 2002年Showboat再版)。这两部被认为是小杉个人早期的经典作品，与同时期Tangerine Dream的水准不相上下。1976年的《Distant Voices》(Columbia)小杉开始钻研同时代者Anthony Braxton和Derek Bailey的即兴爵士。进入80年代，他的风格延伸至纽约先锋领域，发表过专辑如下，基本上均为小杉成熟期的作品: Violin Solo (P-Vine, 1980)、New Sense of Hearing (ALM, 1980)、Perspective (Flowerdogs, 1981)、Kosugi (Bellows, 1981)、En Ban (Fukyosha, 1983)、Melodien (Kunstverein, 1986)、Global Village Suite (FMP, 1988)、Violin Improvisations (Lovely, 1990)、Music for Merce Cunningham (Mode, 1991)、Echo (Apollo, 1992)。
英文参考: ‘Live Stockholm July, 1971’ 内页 (Walhalla, 2006) www.allmusic.com (2007) www.discogs.com (2007) |
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