这是一支七十年代末期融合了爵士风格的英国前卫摇滚乐队。Charles Bullen一个擅长单簧管和中提琴的吉它手，通过一则Melody Maker杂志的广告在伦敦街头上结识了当时圈中一个也叫查尔斯的摇滚老泡Charles Heyward，是个鼓手曾加入过多支乐队，其中最著名的有1972年时期的Gong。二人一拍即合，随即先组了个二重奏试着玩了玩。然而这种姿态从1972年他俩相识一直延续至1976年贝司手Gareth Williams的加入，才使This Heat这支三人乐队最终确立，可想当时他们对乐手的选择是多么挑剔。而且乐队的风格要求一定要有一个弹键盘的，无奈Williams只好现学，即使他从未摸过琴键，这反倒使This Heat的音乐显得更松散更富有即兴的感觉，因为乐队在风格的界定和乐器的演奏之中，允许乐手在任何单位空间内自由地习作。三周后，他们开始第一次在伦敦走穴。直到1977年，乐队始终处于派练期，其间私下制作了一些粗质的家中和现场的录音。他们的演奏有时像个精神分裂病人摇曳着一个安睡的美人，一瞬间又被疾驰而过的噪音彻底糟蹋了。由于这种持有个性的即兴演奏使他们在圈中逐步树立一些威信。1977年底，经过与一个来自迦纳的打击乐手的交流切磋使乐队逐步走向成熟化。同时，乐队终于有了属于自己的排练室，得到了录音的便利。后来这段时期的私人录音，被发行在1981年一个名为Tago Mago的法国厂牌下，是张只作卡带限售的专辑。从1977到1978年间，乐队受到来自多方的压力，但他们始终保持着原始的姿态。This Heat的首张同名专辑《This Heat》最终发表于1979年，由David Cunninghams和Slepp Happy的吉他手Anthony Moore制作。专辑一出版便赢得各界一致喝彩，尽管有人评说Heyward的演唱刻意模仿Soft Machine的Robert Wyatt。1981年7月贝斯手Williams玩完他作为乐队成员的最后一场演出，在乐队精彩12寸EP《Health & Efficiency》出版之后便离开乐队去了印度。同年底，第二张专辑《Deceit》也在著名厂牌Rough Trade旗下揭去了神秘的面纱。1981年，Heyward曾同时在两支乐队Laura Logic《Pedigree Charm》和Raincoats《Odyshape》的专辑内担任鼓手，并作为Raincoats的鼓手随同进行英国巡演。1982年4月，Heyward和Bullen又接纳了一位贝司手和一位键琴手，但这次的组成只在欧洲简短玩了几日便回到英国做了最后的演出，为This Heat的乐章划上终止。尽管This Heat的全部作品不过为两张录音室，一个12寸EP和两张限量卡带，但他们对当时英伦地下摇滚的影响是勿需置疑的。时至今日Heyward和Bullen依旧活跃在前卫摇滚的第一阵线。This Heat后，Bullen改行投身录音制作工作，成了一名音响工程师，并仍时常与一些乐手合作，如与Mouse On Mars的Jean-Dominique Nkishi组成迷幻爵士乐队Circadian Rhythms，1997年发行专辑《Internal Clock》。(1999.7 VAN)

ESP的故事发生在43年前。Bernard Stollman ESP唱片公司创始人，一个面容消瘦而憔悴的纽约客，最初沉迷于R&B词曲创作，那时经常逗留在纽约第52街的酒吧。和那里的人一道帮出版商为猫王和一些知名艺人写些不痛不痒的灵歌。Stollman开始为这些人工作，服务于他们的职业需求，组织一些出版公司复制他们的歌，不过最终他意识到这并不是他想要挑战的，他需要做一点更新鲜的事。

Stollman开始支持世界语运动Esperanto。世界语是由Zamemhoff教授发明的一种可行的结构性语言，可以消除世界各国人民在语言交流上的障碍。为了进一步支持，Stollman为此出版了一张名为《Ni Kantu En Esperanto》的LP专辑，意思是:让我们一起来唱世界语。这张私人的概念专辑，除音乐外还结合了长篇的独白和雄辩的演说。那个时候Stollman还不知道一个伟大而传奇的音乐厂牌就此诞生，当然也不可能知道在40多年后他的ESP唱片会被众多收藏者争相收集。在纽约市Bleecker街的二手唱片店里你会发现30美金‘便宜’的Giuseppi Logan Quartet，一张首版的Heliocentric Worlds of Sun Ra将花掉你150美刀。

Stollman最初想命名厂牌为ESPERANTO-DISK，但是由于过于赘长，最终还是决定改成ESP-DISK’。1963年秋天，Stollman见到一位青年介绍的朋友，名叫Albert Ayler。一个雪天下午他去Harlem黑人区第125街的Baby Grand Café看了Ayler的演出，这个同时拥有着能量与热情的萨克斯手使Stollman找到了自己的最终方向，他对Ayler说：“我要创立一个唱片公司，希望你成为我第一个音乐家。” Albert Ayler同意了，并与贝斯手Gary Peacock、鼓手Sunny Murray在百老汇狭小的Variety Arts录音室里录制了首张专辑《精神组曲》（Spiritual Unity），专辑里无法预想的声音与标新立异的节奏为人们带来一种全新的感觉！

之后在Cellar Café举行的十月自由即兴音乐节上，Stollman发现了Burton Greene, Marion Brown, Rowell Rudd, Giuseppi Logan, Paul Bley, Sun Ra, 还有其他很多很多即兴演奏家。他决定将这场运动载入史册。那时1964年。Stollman向母亲请求欲支自己的遗产，母亲给了他。靠这笔钱，Stollman需要在18个月录制45支乐队。

ESP的第二张专辑是由60年代独具穿透力的次中音萨克斯手Pharoah Sander完成（First, ESP 1003），随后出版的专辑是Roswell Rudd和John Tchicai的《纽约艺术四重奏》（New York Art Quartet），再之后出版的有Ornette Coleman, Sun Ra, Paul Bley, Marion Brown, Burton Greece, Charles Tyler，等其他乐队和乐手；结合着含混与隐晦的前卫即兴音乐，然而厂牌背后的哲学却十分简单，同时具有高度的实效性：The artists alone decide what you will hear on their ESP-DISK'『艺术家独立决定在他们的ESP唱片里你将听到什么』。这些音乐家可以自由地选择自己的伴奏乐手，演出和保留的曲目，封面艺术的设计，录音室和录音师。ESP强调的是艺术家独立制作自己的专辑，艺术家可以完全自由控制! 这种创造力的’自由’制造出无数令人兴奋又备受争议的的专辑。它的标准录音时间通常在一小时内，音乐家进来，检查音平衡，录一次，没有后期配器，或重混，收拾乐器，然后走人。

                                                                                                                  译自Alibre内页，关于ESP介绍