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Who's Delmore Schwartz?Delmore Schwartz生于1913年12月8日纽约布鲁克林，父母都是罗马尼亚移民，一场注定的失败婚姻也最终延续到Schwartz的身上。悲哀地是，这种不调的氛围也形成了Schwartz的人生主旋律。他的酗酒史、巴比妥酸盐与安非他命的滥用，以及与各种精神疾病的纠缠，都证明了他与女人之间与生俱来的不利关系。他的第一次婚姻维持了六年；他与一位小说家的第二次婚姻也结束于他无休止地对其进行“通奸”的幻想与指责中，在动手打了一个艺术评论人之后彻底地完结了，因为他确信他俩之间必定有事。
Schwartz in Washington Square Park, 1961
Delmore Schwartz，这个布鲁克林的神经病到底是谁？…
他是一位诗人作家、民主社会主义者、一个纽约知识分子界众所周知的人物；索尔贝娄小说《洪堡的礼物》中洪堡的原形，伟大的纽约摇滚教父Lou Reed的启蒙老师；Reed曾用1967年“地下丝绒”首张专辑《The Velvet Underground & Nico》中的最后一首“European Son（欧洲儿子）”作为悼念1966年恩师的离去。
尽管他骚乱不安的家庭生活自孩提开始，Schwartz却是一个一身天赋的学生。他注册了哥伦比亚大学，并就读于威斯康辛大学，最终于1935年获得纽约大学的哲学学位。1937年，在一本左翼的政治和文化杂志上，他发表了首部短篇小说《In Dreams Begin Responsibilities》，该作品成功写于一个月内，当时他把自己反锁在格林威治村的公寓里。第二年，还是以这部短篇为名，并结集了其他一些诗作散文重新出版，这也是他的第一部正式的书作。此书受到众多诗人和作家的好评，其中包括T.S.艾略特（T.S. Eliot）、威廉姆斯（William Carlos Williams）、庞德（Ezra Pound）、洛威尔（Robert Lowell）和纳博科夫（Vladimir Nabokov）。
In
dreams
begin
responsibilities
他没有完成哈佛的高级哲学学位，却被雇为讲师，随后给与助理教授职称。1947年，当他深信的反犹主义观点在学校里遭受抨击后，他结束了与哈佛长达12年的合作，回到纽约。他的短篇小说集《The World is a Wedding》在第二年出版，时代周刊将他和斯汤达和契诃夫相提并论。此时他的作品已被广泛地收入各种编选集。他也发表过一些关于重要文学人物和文化论题的评论。
Schwartz不定的性格使他辗转于多间大学与学院，从事各种教学职务。在他的晚年，他启发了Lou Reed，并成为朋友索尔贝娄的小说中洪堡的原形。在他生命的最后几年，他邋遢、凌乱、孑然一身，经常泡在纽约城的白马酒馆里打发时间，有时坐在公园拿日记本记录些散句、引用和翻译；感到自己一文不名，老无所依。1966年夏，他住进泰晤士广场酒店，也许是想潜心写作。不料，多年的药物和酒精的滥用导致身体透支，他一直坚持工作到7月11日，最终在酒店大堂里被突发性心脏病夺去了生命。
JAPROCKSAMPLER - 日本战后的摇滚乐当我撰写此书时，在这个题目上的英语出版物还非常稀少，我只能竭力去创造第一个我自己的微型百科，逐渐地从上百万个细碎的信息中开始构筑起一些图画。当这本书被完成的时候，它留给了我一个巨大的资讯宝库，于是我决定把它赠予全世界热爱日本摇滚的乐迷，分别以“A-Z”的形式标注艺术家和团体。希望这部传记工程可以成为一个起点，也希望japrocksampler.com最终能成为未来日本音乐研究的一个重要的资源。（Julian Cope, Sept. 2007）
Release Date: 2007/9/3. English (Cope's Signature)
Julian Cope，一个富有远见的英国摇滚音乐家和音乐学者、追赶时髦的考古学家，The Teardrop Explodes乐队的主唱，现带给你一部最新的书作《JAPROCKSAMPLER》。直到今天，语言的绊碍使战后日本音乐仍是一个西方的不解之迷。Julian对此义不容辞，他准备用这把钥匙开启那扇本不该锁上的门。这是二战以后西方音乐在日本登陆的一段历史；无论哪里的变种摇滚乐，都不及日本摇滚更具有吸引力和独创性。
《JAPROCKSAMPLER》是一次对传统保守的日本价值观念和西方六/七十年代狂野的摇滚叛逆精神之间的冲突的探索。它讲述了日本战后一代中一些重要的艺术家们的遭遇，从流浪艺术诗人，到暴力劫机分子等等；并同时整理和罗列了大量对日后发展影响重大的摇滚专辑。Julian保证，这本书会让你以一个全新的视角去从新思索音乐、艺术、时间，甚至生命本身。
Julian Cope in Seville, Southern Spain, May 2006 佐藤允彦 Masahiko Satoh佐藤允彦 - 日本爵士钢琴演奏家、作曲家，七十年代日本自由爵士运动的核心人物之一。1941年生于东京。60年代毕业于东京慶応義塾私立大学。1966年至1968年期间，赴美国Berkeley音乐学校留学，学习作/编曲。1968年9月，他与同学贝司手荒川康男、天才鼓手富樫雅彦，组成了自己最初的三重奏。1969年4月乐队录制了首部作品《Palladium》，专辑除第二首改编自Lennon/McCartney的Michelle外，其他曲目全部来自佐藤的个人作曲。同年底，佐藤允彦的《Palladium》与富樫雅彦的《We Now Create》同时获得日本权威爵士杂志Swing Journal颁发的‘日本爵士奖’。
1969年7月，三人又在Sankei Hall演奏由佐藤创作的概念组曲，并录制/发表成专辑《Deformation》，意为“音色的变形”。专辑中佐藤首次将电声装置引入日本爵士乐，并在音乐中融入民族器乐、僧侣诵咏和简约合唱等声音元素，专辑发表后立刻被日本人誉为“异相声音的融合，音乐新地平上的展望！”。1971年，佐藤三重奏录制了最后的作品《Transformation》，含有69年的部分音源。其后，佐藤允彦的另两部作品《Four Jazz Compositions》（1970）和《邪馬台賦（Yamataifu）》（1972）也分别在国家艺术祭上获得奖项。
BRIDGE-043. 2005. CD. JAPAN BRIDGE-044. 2005. CD. JAPAN
七十年代，佐藤允彦录制过一些重要的合作专辑：1970年6月与匈牙利爵士吉他手Attila Zoller合作《Duologue》，1971年1月与日本打击乐手山下勉（Stomu Yamash'ta）合作《Metempsychosis》，1971年3月与德国爵士音乐家Wolfgang Dauner合作《Pianology》（此人受德国电声之父Stockhausen的启迪，并将此实验影响植入日本爵士），1973年1月与芝加哥自由爵士代表人物Anthony Braxton合作录制《Four Compositions》，1973年12月与日本钢琴手山下洋輔现场演奏钢琴二重奏《Piano Duo》。佐藤也在海外发表过一些个人作品，如1986年在美国发行的《Amorphism》，1990年在法国发行的《Randooga》（又名: Select Live Under the Sky '90）均获得国际好评。他每年都会到国际上参加各种音乐节，并举办个人音乐会。
佐藤允彦是一位高产的音乐家，以他个人名义发表的专辑多达67张，有过他参与作曲和制作的专辑更是多达170张。他也为电影和电视节目制作音乐，在博览会上担任音乐监制。1993年，比较著名的一部作品是在日本武道馆举行的名为“千僧音曼荼罗”的音乐会，演出召集了一千名僧侣在现场进行诵经，此后该现场录音出版为专辑《千僧音曼荼羅（Buddhist Music with 1000 Shomyo Voices）》。佐藤1997年创立了自己的音乐厂牌BAJ，旗下出版了许多个人作品。今天他依然活跃于各种音乐领域，是日本现今为数不多的老牌爵士音乐家之一。
富樫雅彦，荒川康男，佐藤允彦 (L-R). 1969
富樫雅彦 Masahiko Togashi富樫雅彦是日本前卫爵士鼓手兼打击乐手，一位公认的鼓界天才。他与佐藤允彦（Masahiko Satoh）、高柳昌行（Masayuki Takayanagi）、山下洋輔（Yosuke Yamashita）齐为日本60年代末自由爵士运动的轴心人物。1940年3月22日生于东京都目黑区。富樫自幼习鼓，14岁便成为专业鼓手随父亲的爵士摇摆乐队一道演出。三年后，他作为日本著名爵士乐手渡辺貞夫（Sadao Watanabe）四重奏中的一员，首次参加录音。1969年，他与高柳昌行、吉沢元治（Motoharu Yoshizawa）等人组成了自己的四重奏，发行首张专辑《We Now Create》。像所有走在时代前沿的革新性事件一样，专辑的出现奠定了融合西方自由精神与东方传统美学的日本自由爵士的兴起。在此之后，他又与萨克斯手高木元輝（Mototeru Takagi）组成二重奏，为1969年足立正生导演的『連続射殺魔』制作电影配乐，后收录为专辑《Isolation》（封面绘画均由富樫自己绘制）。
BRIDGE-048. 2006. CD. JAPAN BRIDGE-041. 2006. CD. JAPAN
1970年，一场意外事故导致富樫雅彦脊髓损伤，腰部以下永久瘫痪。然而18月后，富樫竟不屈而返，携自制新鼓重返乐坛。而后的演奏生涯里，他一直都在特制的轮椅上进行演奏。他的身体缺陷导致他无法出国参加各种音乐节演出，不过却经常可以与到访的外国音乐家一同在日本演出。在众多合作过的外国音乐家中，最值得提及的是萨克斯手Steve Lacy。他在12场日本的巡回演出中与富樫共同演出并录音。1986年，富樫雅彦与Steve Lacy、Don Cherry 和Dave Holland共同录制的专辑《Bura-Bura》是一部乐迷们的必听之作，由ALFA公司再版为2CD（50XB-107/8）。 由于身体不断恶化，富樫雅彦于2002年终止了他的演奏生涯，继而在家中潜心研究音乐作曲与绘画艺术。2007年8月22日，富樫在神奈川的自宅中辞世。在他的个人演绎事业中，富樫足足活跃了50个年头，他一直在为开拓日本爵士音乐的发展、建立西方与东亚传统文化之间的音乐桥梁而不懈努力。 |
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