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The First Duo六十年代中期，几个新音乐中心相继诞生，且彼此各自独立。其中两个最重要的中心，一个是芝加哥，另一个是伦敦。它们同时受到纽约自由爵士的强烈影响，并且又都有些与之不同的举动。例如他们都会用到大量的留白，经常使用持续的静音段落，这种源自偶然音乐（Aleatoric Music）的探寻方式有时甚至是无声的。并且他们更强调“团体”的即兴演奏，而不是由几个乐手去衬托某个独奏。他们都极大地受到当代音乐作曲，和来自世界各地不同种类音乐的影响。
两者之间也存在着某些不同，例如芝加哥人总爱在他们的演奏中使用先前写好的谱子（通常非常复杂），而激进的伦敦人很早就已经丢弃了先前的谱子去进行实验探索。此外，芝加哥人的即兴语言更倾向于自由爵士，而更具冒险精神的伦敦人则像是某个新领域里的现代学派音乐。尽管如此，他们都是在之前从未听到过的声音世界里进行冒险运动。
EMANEM 4006. 1996. CD. ENGLAND
两个中心最重要的两位代表人物Anthony Braxton（b. 1945 -）和Derek Bailey（b. 1930 - d. 2005），前者成长于芝加哥，后者一直生活在谢菲尔德（Sheffield），直到60年代才正式移居伦敦。他们第一次认识在1971年，当Braxton去伦敦访问时。两人的第一次合作发生于1973年，当时Bailey与Braxton的四重奏一道在巴黎公演。演出以他们俩的二重奏为开场。在演出前一天的排练中，人们发现Bailey不想演奏被记录过的乐谱，而Braxton不想全部以即兴的方式演奏，因此双方不得不妥协。保存在CD《First Duo Concert》中的现场录音是他们第二次同台演出，也是Braxton第一次在英国伦敦正式亮相，同时它也被认为是即兴音乐第一次在Wigmore Hall的演出。（Martin Davidson, 1996）
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必须很爱地说这张是我的恋物，尽管早年我盲从于感官的获取，未能感受其中的精髓之所，直至若干年后再度重收（依然是当年那个发旧的版本）。蓦然回聆，小琴已在细碎的纤维管中融化成烟，而听者也已两鬓含霜、眼角如麻… Derek Bailey永远有着时代中哲人无法超逾的凝冷，骨子里永不妥协的坚毅，正如我梦中天父的化身，因而那时我以他之名为名。 资产阶级的绅士伤害Paul Rutherford原名Paul William Rutherford，生于1940年2月29日英国格林威治。英国自由即兴伸缩号（Trombone）演奏家。由最初演奏萨克斯风，转向伸缩号。60年代在伦敦Guildhall音乐戏剧学院学习并授课。他是英国自由即兴和欧洲自由爵士运动的主要发起人之一，也是第一位采用非正统方式进行即兴演奏的人。与此同时，他还是使用伸缩号Multiphonics技术的第一人，即‘唱’通过伸缩号和‘吹’同时进行。（Multiphonics是在器乐演奏过程中延伸出的一种20世纪音乐技术，演奏者可以使用单频的乐器在同一时间制造出多重音调。）
Paul Rutherford (1940 - 2007) 1965年Rutherford与鼓手John Stevens组成了Spontaneous Music Ensemble。1970年又与吉他手Derek Bailey和贝司手Barry Guy联手组成一临时即兴组合，Rutherford将它命名为Iskra 1903，灵感来自于1900-1903年间列宁领导的革命前宣传报《火星报》（Искра，英文Iskra）。其中的前两位数字‘19’代表着20世纪，而后两位数字则由演奏者的人数来决定。如果当萨克斯手Evan Parker加入到他们的三重奏时，后面的数字就变成了‘04’（Iskra 1904）。除此之外，Rutherford还组建过一个12人的大乐队Iskra 1912。
Iskra 1903最初的三人组从1970年延续至1973年，当时的录音收录在Incus公司1972年出版了一张同名的双张LP内，而后2000年又由Emanem公司老板Martin Davidson在原基础上补充了一些曲目，重新再版为一套3CD专辑《Chapter One》。Rutherford还曾与Globe Unity Orchestra和London Jazz Composer's Orchestra等著名乐队合作，但他最出名的也许还是他的即兴独奏。1974年录制的专辑《The Gentle Harm of the Bourgeoisie》（资产阶级的绅士伤害）是伸缩号独奏中的一部里程碑之作，首次发表于1976年。当时伸缩号的独奏专辑还非常稀少，在自由即兴领域更是绝无仅有。如果碰巧听到，你会立刻感受到其独创性的艺术魅力。专辑经过时间的淘洗，至今依然令人兴奋。这里没有半点电子合成，只有一个人、一把号，和一些静音。Rutherford为后人设好了标杆和方向，他在各种技法间滑翔、穿梭，添加色彩；打碎旋律，又精准地拼合碎片。从号中传出的粗鄙的声腔，充满了马戏杂耍式的幽默，甚至令人哄堂大笑。如果你是自由即兴乐迷，这是一张你必须拥有之作。作为伸缩号的表现蓝本，它已被列入了经典的行列。1997年，Emanem公司再版CD时添加了一首额外的曲目。 EMANEM 4019. 1997. CD. ENGLAND Charlemagne Palestine: 乱弹音乐Charlemagne Palestine，美国极简主义作曲家，同时也是一名演奏者、视觉艺术家。1945年8月15日生于纽约布鲁克林。与同时代的Philip Glass、Terry Riley、Steve Reich、Phill Niblock，共为早期极简音乐的探索家。曾在七十年代写过很多过激的仪式主义音乐（Ritualistic Music），意图通过一些听觉上的摩擦来改变西方观众对于音乐的传统认识。原本是接受自教会领唱训练的Palestine，后来却转向以独奏形式来演绎自己创作的曲目。他的早期作品一些是为了教堂钟琴（Carillon）和自制的电子乐器（Drone Machine）而作，当然最著名的乐曲还要算是由他个人来演奏的钢琴曲。
STRUMMING MUSIC NEW TONE/FELMAY. 1995. CD. ITALY
1974年的《Strumming Music》（乱弹音乐）是他最为著名的作品: 将近50分钟一气呵成的恍惚音丛，由两个音符不断重复、迅速变化而成。他当时在一架九腿的豪华贝森朵夫钢琴（Bösendorfer）上完成的这部作品，并脚踩踏板持续整个过程。当音乐汹涌四溢，钢琴逐渐失谐，和声泛音产生，听众可以听到平常很少发自于钢琴的音色。这种技巧看似乱弹，却可以在未被触及的琴弦间产生共鸣，营造出一种洪亮的泛音效果。在当今，只有维也纳生产的Bösendorfer钢琴可以做到，Palestine的钢琴作品正是为这种神奇的乐器而作。《Strumming Music》创作于过去五年间，同时也是Palestine的第一张专辑，重新发行于1991年。此后，他的许多七十年代录音也相继问世，其中包括钢琴、风琴、脚踏式风琴演奏、及唱咏。
Palestine的现场演出像是某种仪式: 每次都要把自己和钢琴周围塞满各式各样的绒毛玩具，演奏之中吸食大量的印度尼西亚丁香烟，并不时地喝上两口Cognac白兰地。 由泰迪熊、猴子、柯纳克酒瓶装饰的贝森朵夫钢琴，已经成为Charlemagne的商标。 |
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