1996年David Shea在John Zorn公司TZADIK出版的Hsi-Yu Chi（西游记），以概念化的音乐故事为背景，全集共11首曲子分别为: 第一首，庙寺─长安─孙悟空；第二首，三原素；第三首，五指山；第四首，愤怒之拳─歌剧─入龙—下界；第五首，雕刻师和捕渔人─沙漠；第六首，丝绸之路─黑风洞─兵器；第七首，西五村庄─两姐妹的婚礼；第八首，二原素；第九首，胭脂；第十首，兰花树；第十一首，圣山─净土。

单从歌名上看，Shea把我们的国宝《西游记》乱轮化的曲解了。但歌片的内页里Shea如是写道:“西游记”是一次有史记载的旅行，这部音乐作品基于这次历史性的行程。一位僧侣，名叫玄奘（Hsuan-Tsang），公元七世纪，离开了当时的国都长安，前往印度为了学习和诠译佛陀经文。多年后，他带回上百卷的经书，将佛法大乘传入中国。玄奘取经的故事后被民间广为流传，更被加以神秘化，最终由吴承恩大师写成四大名著之一的《西游记》，小说最初发表于公元1592年。后来《西游记》又被改编成各类剧本，以不同形式如京剧、电影、连续剧、动画片等呈现于舞台和银幕之上。近二十年，香港出品了一大批以神秘武侠为题材的电影；Shea一直便热衷于这批香港导演们的作品，由此而引发制作一张专辑的念头。

这张专辑是John Zorn的监制，自然脱离不了Zorn的意志，但稀奇的是专辑末端“胭脂”一曲，Zorn那美如天仙下凡的Alto Sax吹奏，配合着尖锐的地方民歌女声，像中国的民歌“刘三姐”或“一条大河”之类，伴随在出自Shea手的凝重钢琴步伐，简直让我经历了一场灵与自然的交配，舒服死了。Shea又有心请来中国女琵芭手吴蛮，为其客串琵琶（Pipa）独奏。Mark Ribot包揽全部电吉、木吉（Acoustic Guitar）和班卓琴（Banjo）的演奏，依然锋芒毕露。军鼓的密集敲击，不免让人产生起立稍息正步走的反射。各种少数民族吹乐的演奏，也并不令人感觉厌烦，只是莫名置身于他乡何地？有时像从《四世同堂》的四合院里走出，有时又像游牧在无垠的蒙古草原上。各种采样（Sampling）包括京剧、电影对白、武打声和来历不明的扭曲声响，与客席乐手们的演绎完美地搭配在一起，甚至好过大友良英在《革命京剧》里的采样。

建议: 带上耳机，那是另一种截然不同的感受，你可以听到更多细微的声响。更重要的，你不再受到外界杂音的干扰，全心全意地陷进去、陷入那声响涡流中。闭上双眼，让所有的感观意识全部融入到那耳观的空间里去，音乐勾勒着脑中的意象，仿佛也经历了一遭“西天取经”的漫长之旅....