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Voltaire Cabaret

ARCHAEOLOGY OF KNOWLEDGE

人间快乐园

人类的太空遨游计划,最初是由画笔来完成的。从十五世纪到十六世纪(中世纪之后的文艺复兴时期),一个名叫希罗尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch)的古荷兰画家用他内精通宗教、占星学、天文学及游记文学的超人大脑,发现了另一个神奇的美丽新世界。如Bosch一生最伟大的一部杰作《人间快乐园三部曲》(Garden of Earthly Delights - Triptych),站在那片巨如天体的画面前,你将遗忘自己的身世、命运、时间以及其他重要的一切不出十秒,你会与画中的某个人物纠结一处,挣扎出一个新生该幅作品的发生时间是十六世纪初!据说当时有人在画作前昏厥,有人看见天空洒下一道光柱,之后有人口吐鼻血... 有人至今仍在寻找进入天体的门,有人称他为“鬼怪镶合体的发明者”,而我在看了许多遍之后,发现了另外一些令人熟悉的画面

 

                                                                      Garden of Earthly Delights - Triptych [c. 1504 -  1510]

       

          Paradise                                         Garden of Earthly Delights                                            Hell

 

 

橙色的电子冥想之梦

           Edgar Froese / Conrad Schnitzler / Klaus Schulze

 

眼前的三个绅士是前世纪的先驱者,他们推开了电声艺术殿堂的大门,他们的名字应该与哥白尼,伽利略,牛顿,爱因斯坦,哥伦布,达尔文等人并列于世界之林。

 

当代电子音乐,从末种程度上,依旧延续着平行于60年代末的德国地下情事,那里是最初孕育和催生电声音乐的软房,母体轴系的构成原型”(Archetype Edgar FroeseConrad SchnitzlerKlaus Schulze三人组成的Tangerine Dream(橙色梦幻)黄金lineup,是最早的强强联手合作模式之雏形,他们用细纤维、长句章加粗纹理,在声响世界里狂野地实验了他们的野心——-借电声之躯还魂于瓦格纳的永恒悲剧,与Avant-Garde理念共同交媾于尼采的永劫回归(Eternal Return)。

 

其实,这次强强联手只能说是一次即兴合作,留下了唯一的历史录音《Electronic Meditation》(电子冥想),那是在1969年的10月。之后的40年,三位大师每人的discography里都可以拉出一条长长的list,创造力之旺盛令人兴叹,纵使追随者也会疲力;如Conrad SchnitzlerKlaus Schulze二人后期各自漫长的个人主义电子乐章,皆是浩瀚的长篇大作,且作品多如牛毛,作品创作量远远大于作品发表量,而Edgar Froese独自带领Tangerine Dream依然以乐队的形式走马灯似的频频换人,最终获得不小的商业成功。另须说明的是,Tangerine Dream随后的作品也应归属在Edgar Froese的创作麾下。

 

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            ARC-8005. 2008. SHM-CD - Paper Sleeve. Japan   (Limited Edition)

 

日本Disk Union公司再版迷你LP时在专辑里塞了一个绿色气球,可以夹在封面小人的脖子上

 

在录制《Electronic Meditation》的时候,世界上还不存在真正意义的电子音乐设备,因此它的录制过程相当怪异,与一般电子合成器音乐的产生过程完全不同。他们用到了很多日常器具,例如一个过滤豌豆的筛子,一台老式办公计算机,两根旧铁条和羊皮纸,这些都被麦克风录制下来,之后再通过混响和延时制造出不同寻常的声响。这个结果会导致很多无调性的产生,与一般商业化POP之音相差千里。而且,他们当时的经济条件很差,录音室设备非常稀缺,全部声音都是直接录制在一台Revox 1/4磁带录音机上。这是相当粗糙而冒险的,他们很难想象会有什么人愿意发表这张专辑。然而幸运的是,历史证明他们错了。Nodium,2005)

弗拉明戈的佩铂军士

19927月,年仅41岁的Camarón de la Isla经过长时间与病魔的搏斗,终因肺癌不治而离开了人世,弗拉明戈(Flamenco)音乐世界从此失去了一位最伟大的歌唱家。西班牙政府与十万民众一道为失去这位杰出的西班牙之子而沉痛哀悼。“弗拉明戈就此成了孤儿!”,人们无论如何不能接受这个事实。然而此时正好是巴塞罗那奥运会即将开幕之际,到来的人们只得遗憾却无缘再见弗拉明戈音乐曾经最为辉煌的一面。

 

弗拉明戈是产生于西班牙南部吉普赛部落里的一种可伴以舞蹈的音乐形式。由于西班牙特殊的历史成因,弗拉明戈混合了各种血统的民族音乐元素:音乐的主体构架源自于远东古印度的拉格曲调(Raga),并在此基础上掺入了格利高里天主教圣歌(Gregorian Chant)和安达卢西亚民歌(Andulusian Folksong)等欧洲本土音乐元素。

 

Camarón de la Isla几乎是全世界公认最伟大的弗拉明戈歌唱家,弗拉明戈音乐界首屈一指的代表人物。原名José Monge Cruz8岁便开始登台献艺。由于他独特的金发与肤色,叔叔给他起了一个绰号叫“Camarón”,意思是“虾”。1969年,Camarón与弗拉明戈吉他手Paco de Lucía共同录制了首张专辑《Con la Colaboracion Especial de Paco de Lucia》,是一张弗拉明戈经典录音之一;Paco de Lucía弗拉明戈界另一个重要的名字,他超群的吉他技艺在这张专辑中随处显露1969年至1977年,CamarónPaco de Lucía共同录制了9张专辑,并一同进行了两次巡回演出。

 

并不是所有的专辑都可以染指世界经典的行列,然而Camarón1979年发表的专辑《La Leyenda del Tiempo》(时代的传奇),绝对可以称得上是一部弗拉明戈音乐史上的里程碑之作。这一次,他没有邀请老牌搭档Paco de Lucia加入,而是与几位风格迥异的音乐家一道制作了这张融合摇滚、爵士,以及多种东方音乐元素的专辑,此后经常被人们称作“弗拉明戈的佩铂军士(Sgt. Peppers of Flamenco)”。专辑使用了大量非弗拉明戈乐器,如贝司、鼓、敲击乐、电子琴、Moog合成器、电吉他、笛子和齐特琴(zither)。对一位已近30岁的歌手来说,这无疑是激进而勇敢的一步,他为日后弗拉明戈音乐潮流的涌起开辟了一道先河。

 

Camarón将传统弗拉明戈引入今天的时代而并没有失去原本的根源和精髓,他对弗拉明戈的贡献,好比雷鬼乐(Reggae)的Bob MarleyLa Leyenda del Tiempo》同时也是Camarón事业的一个转折点,此后他开始运用更为实验的方式,在多样化的音乐铺排下混合多种传统音乐,并自写了大量的歌词。

 

此后,1989年的专辑《Soy Gitano》与皇家爱乐交响乐团合作,成为西班牙有史以来的第一张金唱片,专辑销量达到5万张。两年后,发表了最后的作品《Potro de Rabia y Miel》。

 

 

               Camarón de la Isla - La Leyenda del Tiempo (1979)

 

这张专辑表面听上去,也许并没有人们想象中那么激进,一半以上的歌曲仍处于弗拉明戈的曲式下,但如果仅对于传统弗拉明戈而言,它已经足足向前跨越了一大步。 (点击此处进入下载页)

非洲摇滚的夜明

石川晶的专辑《乌干达》,又名“非洲摇滚的夜明”,最初由日本东芝唱片(Toshiba Records ,今天的EMI Japan)发行于197225日,编号TP-9520。这张唱片由当时日本最优秀的鼓手在其乌干达之旅后构思而成。在他游历非洲的同一时间,美国一帮R&B明星,诸如Ike & Tina TurnerThe Staple SingersWilson Pickett正出现在Soul To Soul音乐节的非洲加纳(Ghana)现场。不过,石川晶对非洲的兴趣却早于他们,因为1970年他已发表了一张名为《Bakishinba》的专辑,副标题为“非洲的记忆”

 

“在平原,荒漠和茂密的非洲丛林里,在那片尚未被文明触及的土地上,他幻想用尽自己所有的能量击打手中的太鼓...,这是写在《乌干达》内页里的一段话。然而人们可能会问,为什么石川对非洲有着如此浓厚的兴致?在即将再版这张唱片时,通过与萨克斯手村岡建的对话,一些新的信息又被重新采集,它将使我们更清楚地认识到石川的真正意图所在。

 

六十年代,全世界许多激进的音乐家开始对印度音乐产生兴趣。The Beatles也许是其中最为著名的例子,然而在他们之前还有着其他一些更早的先驱。John Coltrane,例如在1965年邂逅印度音乐家Ravi ShankarColtrane极尽自身之能,对后继的爵士音乐家投身于印度音乐发挥了巨大的影响。继印度音乐之后,音乐家们又展开新一轮对非洲音乐的兴趣,许多美国的黑人乐手开始取回他们非洲的名字。这种趋势也许最终要追回到Coltrane那里,他晚期的诸多作品都是在探讨回归非洲这一主题。

 

在日本,最早是由石川晶开始了他个人与非洲的联系。七十年代初,他在东京的Nightclub里演出,在那里他遇到一位日后的常客,这位风度翩翩的非洲绅士恰好是常驻东京的非洲公使。他对石川的音乐投入了超乎寻常的兴致,似乎石川已经在演奏原汁原味的非洲旋律。这时他已经录制了专辑《Bakishinba》。石川极其渴望亲眼一见非洲,他劝说他的公使朋友帮他写一封介绍函。在到达非洲后,凭借这封信他几乎受到了正式外宾一般的待遇,并迅速组建起一支出色的当地乐队。当他在不同地方演出时,他收集到各种民间乐器,又将它们统统带回日本。归国后,他邀请村岡建用这些乐器作曲,以来记录他的非洲之旅。音乐的主题即非洲,然而在整体音乐形式上,二人则从Lifetime 中汲取了大量的灵感。

 

 

 

The Tony Williams' Lifetime是一支美国的三重奏乐队,由Tony Williams任鼓手,Larry Young风琴,John McLaughlin吉他。1969年,他们发表了经典的爵士摇滚专辑《Emergency》,随后1970年的专辑《Turn It Over》,有Cream的贝司手Jack Bruce从中客串。这支三重奏显示出的声音气质,对音乐种类间的定义似乎有种毁灭性的意义。

石川晶的乌干达之梦

一个鼓手,独自一人去往非洲,那是自从他少年时代就开始向往的旅程。在那片尚未被文明触及的非洲草原、沙漠和密林中,他开始幻想,运用自己所有的能量击打手中的太鼓。

这就是那个驱使石川晶(Akira Ishikawa)飞往乌干达(Uganda)的梦。

 

他是一个背负宏伟使命的男人,为人开朗,友善。像是一种上天赐予的特许,身为一个外来者,他轻而易举地混入当地土著,并学到当地的音乐。

 

这个略带匪气的男孩,在一望无垠的热带稀树草原上抽着2日元的大麻烟卷,年轻却带有体臭的姑娘们愿以3000日元与他共度春宵,野蛮凶猛的马萨伊武士成了他的私人向导——这段日子比他在日本的任何时候都要过得自在,充实。他买下了所有他找得到的乐器:大小不一的斑马皮鼓,镶有金属键被称作非洲钢琴的木制小盒子,还有各种原始竖琴(Harps)。

 

回到日本,石川晶给村岡建(次中音萨克斯手)等几个朋友,讲述了所有发生在乌干达的将会改变他一生的经历。随后便投入了音乐的创作,他发誓要创造出一张真正发自于内心的专辑。

 

 

              Tilar - 5012. 2008. CD - Paper Sleeve. Japan   (750 Limited Copies)

 

正如那句话所说的:一幅画卷,胜似千言”——与石川晶目睹的情景一样,在这部录音里他所呈现的是真正令人惊羡的画面。是他教会了乐队成员如何演奏非洲乐器,并为他们上了非洲文化的生动一课。他作曲,编排,演奏,并演唱所有的歌曲。他为乐队成员做饭。他指导了16轨缩混。最终的结果是铸就了一张可以绝对称之为原始和个性的专辑。

 

石川晶与他的亲密合作伙伴村岡建共同谱写了这部由四首曲子组成的《乌干达组曲》(Uganda)。石川复杂的敲击部分,延绵于整张专辑,其他乐手的配合,丝毫不差地贴近核心鼓击。石川晶仿佛在用自身的灵魂,召唤远在非洲的自由精神,融入整个演奏过程。即使没有去到过非洲的人们,也可以感受到非洲的声音——真正的音乐的根源。

 

此刻,他优雅的音乐正在向你展现一个活生生的非洲草原之梦。(MP3下载页  

 

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石川晶,生于19341110日,日本东京。60年代,曾组建乐队Count Buffalo(野牛伯爵)。2002年卒于脑溢血。

 

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